L’ottava edizione del Fashion Film Festival Milano si terrà dal 14 al 18 gennaio 2022 durante la Milano Fashion Week Men’s Collection in collaborazione con Camera Nazionale della Moda Italiana.
Il 14 gennaio l’evento internazionale, fondato e diretto da Constanza Etro, che celebra il connubio fra moda e cinema, aprirà la sua rassegna ricca e articolata con un format ibrido, digitale e in presenza.
Fashion Film Festival Milano 2022 celebra la sua ottava edizione con una giuria internazionale d’eccezione composta da un team di 14 personaggi con un comune denominatore: la massima autorevolezza nel proprio territorio culturale.
La giuria sarà presieduta da una delle figure più rilevanti nel panorama della moda internazionale, Pierpaolo Piccioli.
Il programma sarà ricco di conversazioni, feature film première, progetti speciali e di una selezione ufficiale con 260 opere estremamente variegate scelte su migliaia di fashion film pervenuti da oltre 60 nazioni.
PIERPAOLO PICCIOLI
Dopo il liceo, Pierpaolo Piccioli si iscrive all’Istituto Europeo di Design a Roma. Il suo impegno si concretizza durante i primi anni di lavoro in atelier. Dopo le prime esperienze, nel 1990 arriva da Fendi per lavorare alla linea di accessori del marchio. In questo periodo si avvicina al cuore della professione: il contatto con il grande artigianato italiano e la possibilità di sperimentare un nuovo approccio.
Dopo Fendi, arriva a Valentino per sviluppare la nascente linea di accessori. È l’inizio di una sfida: condurre la grande tradizione della Valentino Couture dagli abiti agli oggetti, mantenendo intatta la tradizione, la cura e la creatività del suo fondatore. L’esperimento funziona su tutti i fronti.
Nel 2008, Pierpaolo Piccioli viene nominato Direttore Co-Creativo di Valentino.
In pochi anni Valentino diventa un marchio di riferimento per il fashion system e un caso di successo internazionale. Nel 2016, Pierpaolo Piccioli viene nominato unico Direttore Creativo della Maison. È l’inizio di una nuova era, un’ulteriore evoluzione per il marchio italiano.
ALBA ROHRWACHER
Di origini tedesche, Alba è nata a Firenze nel 1979. Inizia la sua carriera di attrice in teatro e debutta al cinema nel 2004 con L’amore Ritrovato di Carlo Mazzacurati.
Nella sua carriera di attrice ha vinto diversi premi, tra cui due David di Donatello per Il Papà di Giovanna e Giorni e Nuvole, un Nastro D’Argento per La solitudine dei numeri primi, due Golden Globe per lI Papà di Giovanna e per Hungry Hearts, tre Ciak d’oro, di cui uno per Rivelazione dell’anno, Coppa delle Volpi per la migliore interpretazione femminile e tre Premi Pasinetti alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.
Il Moma di New York ha dedicato ad Alba, insieme alla sorella Alice, regista e autrice, una retrospettiva che celebra, per la prima volta n USA, la carriera cinematografica delle due giovani sorelle, riconosciute a livello internazionale.
VINCENT PETERS
Vincent Peters, nato in Germania, ha iniziato la sua carriera in Inghilterra lavorando per The Face e Vogue.
Il suo stile cinematografico, che vede le donne più come attrici che come modelle, gli ha fatto ottenere copertine in tutto il mondo con le riviste più rinomate. È uno dei più famosi fotografi di ritratti in bianco e nero.
Ora è stato esposto ampiamente in gallerie d’arte e ha ottenuto la sua prima mostra nei musei di Stoccolma, Parigi e presto a Milano.
I suoi clienti includono Louis Vuitton, Yves saint Laurent, Miu Miu, Bottega Veneta, Armani, Bulgari, Dunhill, Hermes, Guess, Seiko, Lancome, Diesel, Nike, Adidas, Samsonite, Netflix e molti altri.
CHIARA SBARIGIA
Chiara Sbarigia è Presidente di Cinecittà S.p.A. Nata a Roma, laureata in lettere a pieni voti, è un’esperta conoscitrice del settore della produzione audiovisiva italiana e internazionale.
Già direttrice operativa del Roma Fiction Fest e del Mercato Internazionale dell’Audiovisivo per diverse edizioni, ha iniziato il suo percorso professionale nel 1994 all’interno dell’APA, la maggiore associazione di produttori dell’audiovisivo, di cui è stata nominata direttore generale nel 2003, poi presidente dell’APA Service nel 2020 e tesoriere del Coordinamento europeo dei produttori indipendenti (CEPI).
Ha inoltre ricoperto il ruolo di giurata nelle ultime edizioni del Festival delle serie-tv di Montecarlo.
PIERO PIAZZI
Piero Piazzi è un manager italiano, considerato uno dei più importanti agenti internazionali di modelle e talent scout, ed è un’icona del fashion system. Nel 1982 si trasferisce negli Stati Uniti e lavora per i più importanti marchi della moda come Calvin Klein, Valentino, Gianfranco Ferré e scatta con fotografi di fama mondiale come Richard Avedon, Giampaolo Barbieri e Herb Ritts.
Dal 1990 al 2000 è stato direttore dell’agenzia Riccardo Gay di Milano e dal 2003 guida Women Milano, dove attualmente è presidente di Women Management.
Durante la sua più che trentennale carriera ha scoperto e lanciato alcune delle più grandi top model come Marpessa Hennink, Monica Bellucci, Carla Bruni, Eva Riccobono e Lea T, la famosa modella transgender, oltre a lavorare con le più importanti modelle del mondo come Naomi Campbell, Eva Herzigova, Kate Moss, Stella Tennant, Valeria Mazza, Carolyn Murphy, Tyra Banks, Irina Shayk, Isabeli Fontana, Izabel Goulart, Doutzen Kroes e molte altre.
NADIA LEE-COHEN
Nadia Lee Cohen è una regista, fotografa e acclamata artista di autoritratti.
Fortemente ispirata dal cinema americano, britannico e dalla Nouvelle Vague francese, le sue fotografie e i suoi film sono visioni guidate da personaggi di paesaggi onirici intensi e surreali che catturano i piaceri e i terrori del comfort domestico.
Nel 2020 ha pubblicato il suo primo libro ‘Women’ con IDEA: una grande monografia di sei anni di lavoro che contiene 100 ritratti inediti.
Nadia ha collaborato commercialmente con alcuni dei marchi più interessanti del mondo, da Mac, Maison Margiela, Adidas, Schiaparelli, Playboy, Gucci e Valentino. È stata intervistata da riviste del calibro di Vogue, Dazed, I-D e Interview di Andy Warhol. Il suo lavoro è apparso su New York Magazine, The Sunday Times e molti altri.
ESTEBAN DIACONO
Esteban Diacono è un motion graphics designer e artista digitale.
Veterano dell’industria audiovisiva, è stato coinvolto nel medium dalla metà degli anni 90. In una carriera di quasi 25 anni, ha lavorato come membro dello staff di importanti studi di design, poi come artista freelance e attualmente come partner dello studio dove lui e sua moglie lavorano su progetti commerciali e personali.
Nell’agosto 2009 ha creato un video musicale autoprodotto per il giovane compositore islandese “lafur Arnalds”, che poi è diventato uno dei lavori più lodati dell’anno e ha cambiato per sempre la sua carriera. Sempre nel 2013, ha viaggiato a New York City dove ha trascorso 3 mesi collaborando con Stefan Sagmeister & Jessica Walsh, uno degli studi di design più famosi al mondo, producendo un pezzo di movimento chiamato “Be More Flexible” per la 6 Things Exhibition dello studio al Jewish Museum di New York City.
Il pezzo è stato citato come uno dei migliori della mostra, e ha girato il mondo come parte di The Happy Show e The Happy Film.
LEA T
Top Model e attivista. Prima modella transgender al mondo che ha raggiunto i primi posti nell’industria della moda. Sempre in lotta per i diritti umani ad ogni livello.
Lea T, 36 anni, è nata a Belo Horizonte, in Brasile. Dopo aver lavorato come modella per alcuni anni, all’età di 25 anni ha riconosciuto di essere transgender e nel 2011 ha intrapreso il percorso che l’ha portata alla chirurgia di riassegnazione sessuale e al cambio di nome.
Mentre vive a Milano e studia medicina veterinaria, Riccardo Tisci, direttore creativo di Givenchy, sceglie Lea per la campagna autunno/inverno 2010, e l’agente di supermodelle Piero Piazzi, presidente di Women Management Milano, la lancia nell’industria della moda.
Nel gennaio 2011 entra nella lista delle 50 top model più richieste e pagate. Diventa volto delle campagne pubblicitarie di Philipp Plein (2013), Benetton (2013) e Redken (2015).
Nel febbraio 2020 diventa testimonial della campagna di Camera della Moda per la Milano Fashion Week. Oggi Lea vive tra l’Italia e il Brasile e non smette mai di promuovere e sostenere importanti campagne sociali e ambientali.
STELLA JEAN
Stella Jean è una stilista italiana. La base del lavoro di Jean è il multiculturalismo applicato alla moda etica, con il risultato di una fusione culturale della propria identità métisse.
Il suo lavoro spesso fonde la classica sartoria italiana con stilemi di diverse culture. Stella Jean ha creato il modello di business e la piattaforma di sviluppo sostenibile: “Laboratorio delle Nazioni”.
Nel 2019 è stata evidenziata dal New York Times come la più convincente tra tutti i designer della New Gen di Milano.
Stella Jean è la prima e unica stilista italiana a salire sul palco di una protesta BLM (avvenuta nel giugno del 2020) e a denunciare pubblicamente, secondo le sue stesse parole, l’esistenza della discriminazione razziale in Italia.
Nel febbraio 2021, Stella Jean insieme a Michelle Ngonmo e Edward Buchanan, fonda WAMI.
Per la prima volta nella storia della moda italiana, la Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) ha istituito un gruppo di lavoro composto da professionisti afro-italiani: WAMI – We Are Made in Italy. Da oggi è un gruppo di lavoro ufficiale della Camera della Moda Italiana.
KERRY BANNIGAN
Kerry Bannigan è un’imprenditrice sociale britannica pioniera della moda globale e delle campagne mediatiche per promuovere l’economia creativa come forza motrice dello sviluppo sostenibile.
Come direttore esecutivo del Fashion Impact Fund, Kerry dirige programmi di alto livello con aziende, governi e agenzie delle Nazioni Unite per accelerare l’azione dell’industria e sostenere le donne imprenditrici sociali che trasformano la moda per le persone e il pianeta. I programmi attuali includono la Conscious Fashion Campaign in collaborazione con l’United Nations Office for Partnerships e la Fondazione PVBLIC, nonché il Conscious Fashion and Lifestyle Network gestito congiuntamente dalla Divisione per gli obiettivi di sviluppo sostenibile – Dipartimento degli affari economici e sociali delle Nazioni Unite.
Kerry è presidente del consiglio della PVBLIC Foundation e fornisce consulenza strategica per i programmi d’impatto tra cui It’s On US lanciato da Barack Obama e Joe Biden, G8 Young Summit, G7 Environment, UN Family Office for Sustainable Development e SDG Media Summit.
ARTURO GALANSINO
Arturo Galansino è Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi a Firenze dal 2015.
Storico d’arte e curatore, ha studiato a Torino, Milano e Parigi, ottenendo il suo Dottorato in Storia e Critica dell’Arte nel 2007 e lavorando per musei internazionali come il Louvre di Parigi, la National Gallery e la Royal Academy of Arts di Londra.
Ha curato e co-curato diverse mostre, tra cui Mantegna al Louvre, (2008-2009), Leonardo da Vinci. Pittore alla corte di Milano alla National Gallery (2011-2012), Giovan Battista Moroni (2014-2015), Rubens e la sua eredità (2015) e L’era di Giorgione (2016) alla Royal Academy.
Per Palazzo Strozzi ha curato Liu Xiaodong: Migrations (2016), Ai Weiwei. Libero (2016), Bill Viola. Electronic Renaissance (2017), The Florence Experiment (2018), Marina Abramovich. The Cleaner (2018-2019), Tomás Saraceno. Aria (2020), American Art 1961-2001 e Jeff Koons. Shine (2021).
FANNY MOIZANT
Nata e cresciuta in Francia, Moizant ha iniziato la sua carriera nella moda lavorando per marchi come John Galliano e Mexx.
Ha avuto l’idea di lanciare Vestiaire Collective nel 2009, dopo aver notato l’enorme quantità di rifiuti che il sistema della moda stava producendo, dato che la gente consumava di più ma indossava di meno.
Vestiaire Collective è stata fondata come un’azienda dedicata a fornire un’opportunità alle persone di estendere la durata di vita dei loro articoli usati, inserendo la circolarità nel cuore dell’industria della moda e nella mentalità dei consumatori, costruendo una comunità per gli attivisti della moda in tutto il mondo, creando una soluzione sostenibile per vendere i pezzi che non servono più.
In seguito al successo dell’azienda nell’assicurarsi la sua posizione come sito di rivendita leader in Europa per la moda desiderabile, Moizant si è trasferita da Parigi a Londra e poi a Hong Kong nel 2017 per guidare l’espansione dell’azienda in Asia. Dal 2020, Moizant è presidente di Vestiaire Collective e guida l’azienda insieme a Max Bittner, il suo CEO.
LAURA BROWN
Laura Brown è l’Editor in Chief di InStyle, uno dei media brand di moda di maggior successo al mondo.
Nominata nell’agosto del 2016, è responsabile della voce, dei contenuti, della strategia e dell’estensione del marchio di InStyle. Ha dichiarato “Everybody’s In” come slogan di InStyle, e la rivista mette in pratica ciò che predica, che si tratti di presentare gli avvocati del Refugee and Immigrant Center for Education and Legal Services, la co-fondatrice di Black Lives Matter Patrisse Cullors che intervista Zendaya per la copertina di settembre 2020 o il dottor Anthony Fauci che posa a bordo piscina.
La sua sensibilità per i social media ha esteso notevolmente la portata e la rilevanza di InStyle oltre la pagina, ed è stata annunciata come la prima di una nuova generazione di Editor in Chief con la sua voce unificante che attrae donne da tutto il mondo, con una visione inclusiva, calda e brillante.
Prima di InStyle, Brown ha trascorso undici anni da Harper’s Bazaar, raggiungendo il ruolo di Executive Editor, ed è stata direttrice degli articoli di Details e Senior Editor di W.
Ha conseguito la laurea in arte e comunicazione presso la Charles Sturt University nel Nuovo Galles del Sud, in Australia.
HARRIS REED
Combattendo per la bellezza della fluidità, Harris Reed, metà americano e metà britannico, disegna con lo scopo di creare un dialogo. Cresciuto con un forte senso di sé, Reed è stato in grado di capire rapidamente il potere trasformativo dell’abbigliamento e la sua correlazione con l’identità e la liberazione.
Mentre studiava ancora alla Central Saint Martins, Reed ha attirato l’attenzione di personaggi del calibro di Harry Styles, Solange, Alessandro Michele e Ezra Miller, per citarne alcuni, con conseguente pubblicazioni di interviste di alto profilo su Vogue, GQ e Dazed, Another Man, Harper’s Bazaar per citarne alcuni.
Il processo di design di Reed prende ispirazione dalle attuali questioni sociali e politiche a cui Reed si sente più legato. Il lavoro che Reed crea è costruito valutando la responsabilità che la moda ha di accendere la conversazione in relazione alle ingiustizie che stanno accadendo nella società di oggi, pur rimanendo fedele all’ethos del marchio che si sforza per una visione di fluidità e inclusività di genere.
Il DNA complessivo del marchio e dell’identità personale di Harris Reed è meglio descritto come Romanticism Gone Nonbinary. Mette al centro chi lo indossa e la sua fluidità, in qualsiasi modo si manifesti.
Personalmente, Reed si veste per sollecitare gli sguardi, per offuscare le linee di faglia preconcette che la gente ha su genere e sessualità. Per Reed, la moda è davvero rivoluzionaria e ha un ruolo enorme da svolgere nello spingere il mondo verso un luogo più espressivo e tollerante – usando le loro piattaforme per condividere i loro personali valori visionari, per aiutare chi cerca accettazione e amore per se stesso.
A parte la moda, Reed è anche ben noto per la sua campagna e la sua relazione con Gucci, oltre ad essere una figura chiave innovativa all’interno della nuova generazione di giovani creativi, il cui lavoro sposa diversi generi dalla moda, film, bellezza, cultura al mondo digitale attraverso la lente della fluidità di genere.