Il lighting, furniture and interior designer britannico Lee Broom lancia una serie di sei nuove collezioni di illuminazione durante il Salone del Mobile di via Palermo nel quartiere Brera di Milano.
In occasione del 15° anniversario del marchio, Divine Inspiration è la prima uscita di illuminazione per Lee Broom in quattro anni, che presenta una serie di nuovi pezzi di illuminazione eterei in una gamma di materiali tra cui una collezione in edizione limitata in gesso bianco realizzata a mano dal designer stesso.
Rinomata per le sue installazioni di prodotti teatrali, questa è la sua più grande mostra fino ad oggi a Milano. Lo spettacolo ti conduce in un viaggio esperienziale ispirato ai luoghi di culto, esplorando come la luce sia spesso legata a luoghi sacri, evocando un senso di quiete, riverenza e contemplazione.
Prendendo il controllo di una grande e imponente galleria, Broom ha creato una serie di sale drammatiche, con ogni nuovo prodotto esposto nel proprio ambiente attentamente curato progettato per creare soggezione e intrigo. Mentre lo spettatore cammina attraverso ogni spazio, l’umore cambia profondamente, consentendo loro tempo e spazio con ogni pezzo.
Divine Inspiration è iniziato con la ricerca di Broom nel mondo dell’architettura brutalista. Questo lo ha portato a esplorare i luoghi di culto nel corso dei secoli e il linguaggio del design monumentale associato all’architettura religiosa, agli interni e ai manufatti. Con una pendenza verso le sagome ridotte del Modernismo e l’architettura brutalista che circondava Broom mentre cresceva, queste nuove creazioni considerano come la luce sia spesso legata a luoghi sacri, evocando un senso di quiete, riverenza e contemplazione.
Noto per aver spinto i confini di come i materiali possono essere utilizzati e per aver esaminato l’intersezione tra architettura, arte e design, Lee Broom presenta 30 nuovi prodotti in più configurazioni, finiture e materiali inesplorati. Questi includono rovere intagliato, alluminio estruso, intonaco e Jesmonite.
Presente all’interno della collezione e che segna un nuovo capitolo per il designer, Lee Broom presenta Requiem, una serie eterea di pezzi in edizione limitata scolpiti dalla stessa mano di Broom nella sua fabbrica di Londra. La collezione prende ispirazione dal drappeggio marmoreo su statue antiche e sculture sepolcrali. Ogni pezzo appare senza peso e fluido ma è solido nella forma, realizzato con tessuti drappeggiati a mano immersi nell’intonaco attraverso e intorno ad anelli, tubi o sfere illuminati. Queste forme spettrali vengono poi scolpite in forma e impostate fino a diventare solide, una tecnica che Broom ha esplorato durante i suoi giorni di laurea alla Central Saint Martins, quando ha applicato questa tecnica per creare specchi che ha venduto al mercato di Portobello. L’effetto è quello di un drappeggio fragile che sembra catturare una fonte di luce fluttuante.
Per celebrare il 15° anniversario di Lee Broom, il designer realizzerà a mano solo 15 di ciascuno dei quattro design Requiem in edizione limitata.
Altre cinque collezioni di illuminazione sono introdotte in Divine Inspiration, tra cui Vesper, Pantheum, Altar, Hail e Chant.
Vesper si ispira alle semplici linee geometriche della scultura brutalista e all’illuminazione modernista della cattedrale. Formato con alluminio estruso, Vesper esplora il delicato equilibrio e l’interconnessione dei suoi cubi rettangolari che sono perfettamente collegati da sfere illuminate. La scultura luminosa, sospesa da cavi, è esposta sia in versione duo che quattro in argento spazzolato anodizzato e oro spazzolato. La sua installazione all’interno della mostra sottolinea la drammaticità degli spazi a volta e la qualità trascendente della luce.
Pantheum si ispira al caratteristico soffitto in cemento a cassettoni dell’antico tempio di Roma, il Pantheon, così come alle linee pulite e alla geometria dell’architettura brutalista. Fuso a mano in Jesmonite, Broom ha creato un quadrato a forma di piastrella a gradini che viene poi sabbiato per dare a Pantheum la sua superficie ruvida di arenaria. Ogni la luce può essere appesa da sola o composta in gruppi simmetrici per creare una costellazione a soffitto o a parete.
Altar è un’ode all’esplorazione di Broom nelle forme angolari delle chiese e degli altari della metà del secolo, che spesso guardavano a materiali naturali più caldi per caratteri e banchi. L’elegante forma scanalata di Altar è scolpita in rovere massello e completata da un tubo illuminato perfettamente incastonato nelle sue scanalature architettoniche. La luce, lunga quasi un metro, può essere sospesa da un cavo o installata a filo soffitto.
Hail fa riferimento ai frammenti di luce e ombra delle bifore in vasti archi della chiesa. Presentata all’interno dell’atrio centrale, un’installazione di luci grandine è posizionata sopra una piscina a specchio, creando infiniti riflessi. L’installazione in questo spazio in stile cattedrale crea una disposizione circolare alta sei metri, richiamando la nozione di “The Rapture”. Disponibile in tre misure in finitura oro o argento, Hail ha una forma scanalata allungata fabbricata in alluminio con lampadine in vetro reeded posizionate asimmetricamente.
Chant, ispirato ai mattoni di vetro pressato spesso usati come alternativa alle vetrate nei luoghi di culto durante gli anni 1970, è formato da cubi soffiati con un pronunciato dettaglio circolare in vetro trasparente o smerigliato.
Costruiti in configurazioni quadrate, i cubi di vetro si collegano per formare lampadari incandescenti simili a mattoni in uno o due livelli, presentati qui nella cripta della mostra.
Lee Broom dice; “Quando inizialmente ho progettato questa collezione che celebra 15 anni, ho deciso di guardare indietro ad alcune delle cose che mi hanno ispirato ad essere un designer in primo luogo. Così ho iniziato a guardare l’architettura brutalista con cui sono cresciuto da bambino, un periodo di architettura che amo. Scavando più a fondo la mia attenzione si è impegnata con luoghi di culto brutalisti. Questo mi ha portato in un affascinante viaggio alla ricerca di cattedrali, templi e chiese dall’antichità alla metà del secolo, fino ai giorni nostri.
Volevo creare una collezione di illuminazione che evocasse lo stesso senso di timore reverenziale e misticismo di quegli edifici e dei loro interni. Questa non è una collezione religiosa, ma una riflessione sull’impatto che l’architettura religiosa, gli interni e i manufatti hanno avuto sulla psiche, nonché sulla storia dell’arte e dell’architettura”.
